Euforia

Dirección: Ivan Vyrypayev
Guion: Ivan Vyrypayev
País: Italia 
Género: Drama, romance 
Año: 2006

Sinopsis:
Pavel no puede aguantar más: decide contarle a Vera que no puede vivir sin mirarla como lo hizo cuando la conoció en una boda reciente. Ella le confiesa que también lo miró, aunque no sabe por qué. Entre ellos ocurre entonces algo inesperado, algo que nunca antes habían conocido, algo que ni siquiera pueden entender. Vera vive con Valery, su marido, y con su hija pequeña Masha, en un pueblo remoto y ruinoso en las inmensas estepas a orillas del río Don. Tomado de: Filmaffinity
 

 

- Te vi, me miraste y te miré ¿Por qué me mirabas?
- No lo sé, ¿Por qué me mirabas tú?
- No lo sé
 
Ese es el diálogo entre Pavel y Vera a quienes el amor unirá con solo unas miradas. Así dará inicio una tragedia romántica con un estética formidable y sensacionales planos que transmiten la soledad, el miedo y el romance que viven los personajes principales.

Una estepa en algún lugar olvidado, cerca de Volgogrado, Rusia, los personajes viven incomunicados no solo del resto del mundo sino de todos a su alrededor, aquí algo que podría ser muy doloroso pasa por cosa normal.

La estupenda música juega un papel importante en este juego, un poco de polka ligado con un poco de vodka nos hace agua los oídos.

Como declaró su autor a elmundo.es: "La euforia es el sentimiento en el que la percepción y la excitación es creciente e indescriptible". Así Vera se olvidará de su marido (y hasta de su hija) para dejarse llevar por el deseo eufórico que siente en su pecho.

El guion es sencillo, la historia es "simple", pero la estética, la dirección de arte y la fotografía, bastan para darle reconocimiento a Vyrypayev, lo suficiente para catalogar su película como poesía, sin ser tan elevado (o pedante) como su genio compatriota, Andrei Tarkovsky.

El acorazado Potemkin

Dirección: Serguéi Eisenstein Guion: Nina Agadzhánova y Seguéi Einsenstein
País: Unión Soviética
Género: Drama, Melodrama
Año: 1925

La semana anterior reseñé la película soviética La Madre, clásico del universal, ahora le toca a otro film también soviético imprescindible, el cual responde importante a una evolución en lo que al séptimo arte se refiere, en su época presentó grandes avances en lo que a lenguaje audiovisual se refiere.

Esta película muda es bella en fotografía, planos, secuencias y montaje. Su guion al igual que en La Madre tiene una connotación propagandística en favor del gobierno soviético, incluso llegó a ser prohibida en algunos países como Francia, Alemania e Inglaterra por su contenido revolucionario (leí que durante un tiempo fue censurada en la misma Unión Soviética).

La película tiene una de las secuencias más memorables del cine, la cual transcurre en La Escalera de Odesa, junto a la solemne escena de la madre que lanza por las escaleras a su bebé en coche... Importantes directores han redido tributo a Eisenstein creando una escena similar en sus películas (Hasta en Los Simpson se hace referencia al coche rodando por las escaleras). Por cierto se dice que esta parte está parcialmente basada en un acontecimientos similares en el Puerto de Odesa.

Otra escena grandiosa escena, entre otras más, es la del cadaver que sostiene entre sus manos un cartel que dice: "Por una cuchara de sopa".
Debo señalar que algunas partes me parecen un poco cursi (solo un poco) y cuando tratan de mostrar la fraternidad entre los revolucionarios las actuaciones no me convencen mucho, aún así esto es solo un detalle dentro de la película completa.

La tensión que se mantiene durante la trama, especialmente en las secuencias donde se desata un conflicto o revolución, son dirigidas majestuosamente por su director. En el descenlace toda esa tensión llega a un punto de extasis tan tremendo hasta culminar de buena forma (creo que la sensación debe ser parecida a la que experimenta un hombre al desactivar una bomba sin ser especialista en la materia jajaja).

Pueden encontrar la peli completa en Google video.

La madre

Dirección: Vsévovold Pudovkin
Guion: Nathan Zharki -basado en la novela de Gorki
País: Unión Soviética
Género: Drama, Melodrama
Año: 1926

Sinopsis
Narra algunos acontecimientos revolucionarios previos a la Revolución Rusa de 1917. La base del relato es el sufrimiento de una madre por el dolor de perder a un hijo (arrestado por ser cómplice en un levantamiento) y a su esposo, alguien que apoya a los que aplastan el espíritu revolucionario para así mantener el estatus social. Entonces, la mujer campesina tomará conciencia sobre la lucha social y evitará a toda costa la muerte de su hijo.

Se trata de una adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki. Es una obra con tintes propagandísticos a favor del régimen soviético de aquella época, sin embargo lo que más la convierte en un clásico, en mi opinión, es que revolucionó algunas técnicas fílmicas como la composición y el uso de los planos de detalle (en ese sentido también es una película revolucionaria jajaja mal chiste).

En especial rescato el trabajo hecho en la composición, simplemente es hermosa, el manejo del claroscuro precioso, en cada encuadre no sobra nada (común en el cine clásico pero aquí son geniales) y están tan bien manejados que logran transmitir muy bien los sentimientos de angustia... también es posible que te incite a rebelarte contra el yugo de los poderosos y aristocráticos, malditos cerdos capitalistas jaja otra broma sin gracia... hoy es mi día.

Su guion es sencillo pero suficiente para regalarnos tomas y escenas que son memorables en el cine universal (Por ejemplo: La mujer de pie y firme, a punto de ser herida lavanta sobre su pecho el asta donde se suspende la bandera roja o el rostro de la madre, de rodillas en el suelo, angustiada al ver cómo los guardias se llevan a su hijo).
Se puede decir que, en general, la primera parte del largometraje transcurre lento y en la parte final llega a su climax cuando se desata el incontrolable espíritu revolucionario. A diferencia de la mayoría de críticas que he leído al respecto, a mí me gusta más la primera parte, aunque la toma con la bandera me deja sin aire, me lleno de tal ansiedad que espero emocionado lo que va a suceder, en fin, diría otra pésima broma pero supongo que tengo algo de revolucionario...
Vsévovold Pudovkin se convertiría es uno de los más prodigiosos directores soviéticos. Es poco realmente lo que puedo agregar de un clásico de clásicos del cine.

Pueden ver la película en You Tube...